香港設計師李永銓 : 設計的冰山定律

資訊頻道 - 設計師 來源:中國設計在線 作者:selin 2012-08-25

   香港設計師李永銓 : 設計的冰山定律

李永銓

1980年入行師承著名設計師靳埭強。14年前,他設立自己的“李永銓設計展”,1996年轉型成為品牌設計師。他的設計極富商業意味,對同行的藝術風格,從來不以為然:“我們不是藝術家,我們做事一定要很商業。為客人想出來的caes一定要符合客人的需要,而不是胡亂放箭,看哪支中箭靶!

香港新一代設計大師,以作品大膽見稱,創作數量驚人,日本暢銷雜志更稱李為香港未來十年設計界新時代之代表。李永銓近年得獎已超過450多項,曾一次奪得紐約美術總監年獎共4個獎項,第一、二屆全球華人大賽分別共獲37及48獎項,為得獎之冠!還有,法國沙龍海報大獎、墨西哥海報金獎及香港藝術家年獎等。其成就更為年輕設計界之典范。

1993年已在日本大阪開始設計業務,于1997年移師東京,為少數能在香港、日本兩地雙線發展之香港設計師,也是唯一受日本聘請為海報師、設計市徽之中國籍設計師。李永銓設計有限公司現為香港著名企業形象顧問公司,近年客戶包括兩鐵--地鐵及九鐵,美心集團,港龍航空,香港新機場,澳門娛樂有限公司(STDM)等等。

李所創作的海報作品,大致可以分為四大類:性感、黑色幽默、雙重意思和一般性海報。這些海報又包括公益性宣傳海報、主題邀請海報和商業性海報。海報的內容十分廣泛,文娛、體育、文化、教育、衛生、醫藥、科學、技術、印刷、攝影、設計、服裝、地產、建筑、家居、政治、經濟等。從這些海報,我們可以看到李先生的創作歷程:他勇于創新,以自己的聰明才智和永遠進取的精神,駕馭生命,走在生活的最前端--無止境地開拓。


他的設計理念即“設計的冰山定律”; --大家都看到冰山浮在水面上的部分,冰山下面的東西其實才更值得關注的挖掘!設計概念應該從冰山里面尋找。你想到的別人也有想到,你要考慮的是冰山里面的深度。李一般會把冰山上的東西打掉,從水下走,像中國寧波服裝節的設計。一般人說到服裝節,就是旗袍,小鳳仙裝,中國龍鳳服裝。差不多每個人都會想的到!著沒有問題,但對你是設計師就有問題。為什么?你是一個搞設計的,你做了三年五年十年和和一般人有什么區別?叫什么專業!所以我就把這個東西打掉,從原始概念開始,后來有了!理念從基本的東西開始,跳出來會不一樣。

如李先生所說--“做創意最重要就是定位清晰,如果定位清楚目標明確,很多創意就會自然創造出來。這就好像你想找一個喜歡的姑娘,就跑到酒吧去張望,這太麻煩了。要確定你要找什么樣的女孩子,到酒吧就指,哦,這個,那個。多簡單!

他的設計內容不只停留在外觀上,更主要的是為商戶提供品牌設計服務,也就是把一個原本不是品牌的打造成品牌,原本是品牌的再進行翻新,所以,準確地說他應該是一位品牌設計大師。為商戶提供品牌設計服務,在香港也是一個相對成熟的服務行業。所以,雖說香港是個彈丸之地卻云集著很多優秀的品牌設計師,李永銓是其中一員。他自己為之驕傲的就是兩年前,為香港一個叫做滿記糖水店進行品牌翻新,因為,經他重新設計,打造的一個原本只是受到老街坊垂青的糖水鋪子。兩年內搖身變成了12家連鎖店,生意額增長了600%。其設計風格以獨特風韻的、高度概括凝煉的、新奇而不流于俗的形態吸引著人們的興趣,滲透心靈,發人深省,藝術效果得以充分發揮。


創意設計的最大優點是能更好的站在被人接受的角度,產生對人主觀防范意識上的突破力,獲得最佳注意度。很多國內公司做品牌戰略性咨詢,得出一個品牌結論,讓公司形成文字下發一個文件萬事大吉了,品牌問題就解決了。其實有了品牌體系規劃的結論,還要將品
牌規劃的結論與策略通過視覺形象規范的表現出來,否則根本無法執行與推廣。又考慮到以前菜單式的CI手冊已不能適應業務發展的需要,于是企業就要進一步建立系統的視覺規范,使企業面對各種合作伙伴,都能呈現一致的品牌形象,并能應用簡單有效的視覺規范區分母品牌與子品牌的視覺關系。

在創意構思的前提下,確定畢業設計的研究課題--品牌視覺形象規劃。其設計方法是首先將公司母品牌的格式固定,然后規劃子品牌的格式,這樣母品牌與子品牌的關系就用視覺化的形式表現出來。新的品牌視覺形象手冊還利用其獨特的品牌資產:標志中的特征元素及“motion(動態)”所代表的動感的涵義,分別規劃了母品牌,子品牌,乃至產品服務品牌的表現格式:藍色基調,獨有條狀的動感架構,構成了公司獨有的創造性的識別系統,并把先進潮流時代變化的應用項目如powerpoint背景,互聯網頁面等也重新規劃。整個視覺手冊完全跳出了國內CI手冊設計中先確定一個LOGO,然后菜單式的應用到行政用品,廣告項目等框框,而代之于反映品牌策略的整合規劃的設計。包括品牌與公司名稱的視覺關系,公司品牌與合作品牌同時出現的視覺關系,并將針對商業機構的企業形象廣告畫面的圖象元素(主要采用藍天與行政人員的動感設計)和針對消費者大眾的產品促銷廣告畫面的圖象元素相區分,而具體的服務產品推廣則采用藍調加動感圖片,或藍調加抽象動感背景設計。

李永銓認為一個鮮明的形象對品牌的建立很重要,就好像麥當勞,無論開到哪里,當地的人會知道那就是正牌的麥當勞,因為裝修的格局和食物的味道、款式都是一致的,因此李永銓很強調店鋪的一致性。

所以,他選擇顧客時就更小心,甚至即使是香港一些出名的品牌找上門,如果他衡量過后覺得不可行,仍會拒絕這筆生意。最近,他就拒絕和許留山合作,“它只是想進入內地市場,但又不愿意做任何改變,它傳統的風格在內地是行不通的!崩钣楞屨f得輕描淡寫,一點沒有錯過大生意的可惜之情。


對話香港設計大師李永銓

李永銓為少數港、日兩地發展的香港設計師,于1993年開拓日本大阪市場并于1997年移師東京,他是唯一一位被日本市政府邀請參與設計"海都市"市徽之中國籍設計師。

李永銓設計有限公司現為香港著名品牌顧問公司,客戶遍布中、港、澳,近年客戶包括恒信國際鉆石機構、兩鐵——香港地鐵公司及九廣鐵路公司、美心集團、周生生集團、港龍航空及澳門娛樂有限公司(STDM)等等


您是什么時候開始創作海報的?能談下您探索海報語言中的一些體會么?

李:因為工作關系很早就已經接觸海報創作,但真正突破性發展是九三年在日本東京GGG畫廊的香港八人設計展之后,這也是個人的一個小小秘密:在展覽開幕的晚上慶祝會,一位資深的日本設計師代表東京設計協會發言,可能是喝醉了的緣故,話語中帶有卓視不敬的成分,當然在我個人而言,當時以我的水平真的在各大師眼里還沒達到最高水平,所以從那次展覽之后,我便真正全情投入各種設計創作之路,包括海報。

海報,始終是對人的一種訊息傳達,但在今天咨詢過度泛濫的社會中,如果海報缺乏(IMPACT)強烈的可觀性,就很容易被湮沒在城市強烈的視覺世界中,盡管創意的內容是如何棒也被人忽略,所以,視覺沖擊力是我每次創作時必須考慮的重點,其次,概念就是創作的靈魂,不管畫面如何攝人,但內在概念空空如也的話,其價值也只會停留在印刷品之流。


性格會影響自己的設計風格嗎?你認為自己最大的性格特點是什么?

李:當然一位誠實的設計師,你大可以從他的作品認識到他的性格取向,我也是比較傾向于黑色幽默的那種風格,這可以理解為性格使然,但除此之外,在每次創作周期過后(半年左右),我便會對曾經發表過的作品生疏,我很怕原地踏步,也怕重復會令作品變得無聊,因此每過一段時間我便會重新出發,公司的設計師小伙子也很明白我的這種心態而互相配合,設計就會變得有趣多了,加班少不了,但大家依然士氣飽滿。


海報是獨立的藝術品么?

李:海報在現代世界已經被轉變為藝術品,但當然是指有藝術深度的作品,一般商業用途的海報較為以宣傳性為中心,所以很難達到此水平。文化海報則比較有個人風格或深度,所以一般藝術館收藏的海報多以文化海報為主。


請您談下海報創作和其他設計創作的關系。

李:我是一位品牌設計創作人,在作品性質上與海報好像沒有什么關系,但(IMPACT)視覺感在我的品牌創作中是首選的戰略,海報可以說是我工作上的一種實驗品,每一次的海報創作都能帶給我品牌工作上的引導,畢竟工作上的一切計算都不能草率或當作實驗,故海報對我來說是一種很重要的前菜,而且也是公司內所有設計師的甜品,因為其他人也能從其中得益,差不多可以說每一個新加入的設計成員必以海報工作為起點,也算是一種教育。


迄今為止,您共創作了多少副海報作品?每年能出品多少幅呢?

李:差不多一百二三十張,在香港除了靳叔外,我應該是創作海報較多的設計師,每年也至少有五至十張海報發表。


您創作海報一般是受委托,還是自行創作呢?

李:一半一半,但近年已很少參加外面邀請海報的創作,因為在工作的壓力下已經減少了海報的創作,如果只是草草了事或只為了發表而發表,我情愿在有絕對的空間下再來創作我喜愛的主題海報。


當今,世界都很關注中國,在藝術文化領域更是如此,作為華人設計師,我們該著重審視并挖掘中華文化里的元素符號么?我們該怎樣做?

李:我絕對贊成表揚及挖掘中華文化,但需要有深度、有概念地重現或介紹,而并非只把一些古物經由電腦草草合成的一幅所謂新形象、新概念,因為這樣只會欺騙觀眾,我們要真正地認識、消化及重生它,而非只是在表面略加修飾,我們要認識中華文化中哪一部分是最優美的、有劃時代及有代表性的,我感覺這工程是易學難精,很容易就墜入媚俗的境地,故不要只為表揚而表揚,一切都是創作者的心境歷程。


許多設計師反對設計風格化,但您的作品總透露出強烈的個人色彩,往往從作品上就能看出作者是誰,您如何看待設計的風格?

李:雖然我也是反對設計風格化,但我說的是不誠實的風格,風格往往與作者本身的性格有著密切關系,這種性格或風格并非一朝半日或一年半載就可形成的,要的是時間、經歷和個人的修養日積月累而成。所以,有時候看到一些年輕的創作人一開始就定下一種風格反復表現,則只會限制了他潛在的無限創作力,因為他可能有更棒的方向,但因為一開始便定型定格,白白埋沒了其潛在的可能性,況且,風格也絕非成名的捷徑,可能看見大師的固定風格便以為這是成功之門,這真是美麗的誤會,我雖然反對風格化,但也常常會墜入這種所謂個人色彩的陷阱,但當然我每一感覺已經重復某種形式時,我自然會自我調整,因為只要在創作上感受不到快感時,我便知道是時候改變了,可能覺得簡單,但在真實世界內一點也不容易,除了本身自覺外也要勇氣,惰性會如影隨形,只要你看到我重復某一種方向時,如果不是惰性,就是可能“他”還未玩完,還有發揮空間。


在視覺設計語言和視覺表現形式飛速發展的當代,海報設計在整個設計體系當中扮演著什么樣的角色?

李:海報因為其獨特的面積及可保存性,我估計它的重要性不會因為新媒體的出現而被人忽略,反之,其歷史性及獨特性更會使其身份更上層樓,否則為什么國內設計師仍然樂此不疲的忙于發表其海報大作?在國外也是只有通過海報媒介才有機會認識到中國的設計師作品,絕非CI、標志或網頁設計等,海報仍是中國設計師在外曝光率最多的形式,這種現象還會延續下去,但有一點,我覺得中國設計師真正要面對及反省一下,為什么只有海報(近來書籍設計也多了)才能讓外界認識到我們的設計世界?設計還有很多不同的類別:包裝、CI、VI、室內設計......是否我們在商業世界做不出更好的作品,所以只可在個人海報世界內才能自由發揮才華?但設計始終是一種商業行為,為什么每年國外的商業設計項目仍然有不斷的創新作品發表?相對國內的比例卻顯得太少,是客戶素質問題還是我們未夠堅持?


在海報設計以及其他商業設計上,國內和西方發達國家的主要差距在哪里?你對國內的創作者有何建議?

李:首先,我們要承認無論是海報還是其他商業設計,原創性是最基本也是最重要的,當然它并非一定會產生最好的設計,但起碼是一種踏實而堅固的起點,也是一種態度,久而久之,當創作的獨有基因形成,優秀的設計才會出現,如果整天只是抄襲或改頭換面地工作下去,距離成熟的距離只會愈來愈遠。我們與西方發達國家的主要差距就是態度問題,他們會以抄襲引以為恥,等同小偷盜賊,很多設計工作室在創作萌芽階段不準翻看設計書籍就是害怕其不知不覺地影響其創作方向,這只會減少“原創性”的可能,這種情況在國內剛好相反,大家只會追求快捷的方法,這種有趣的情況慢慢就形成了一種“態度”或“藉口”,我建議大家輕松地面對創作(有時我也很難做到),不要一看他就感覺有壓力,我一般工作時只會在輕松愉快的氣氛下才會做出令人滿意的作品。我也曾因在創作過程中面對太多不愉快的對待,而中止客戶關系,因為我深信這種環境絕難產生令人滿意的作品,所以只可作出某種犧牲。
我們真的要有勇氣去說“不”!

香港設計大師李永銓部分作品欣賞

香港設計師李永銓 : 設計的冰山定律

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香港設計師李永銓 : 設計的冰山定律 

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